IdentifiXatie
Een multimediale Performance Avond in Stadsschouwburg Amsterdam
zaterdag 28 oktober
deuren open: 2000 uur; start programma: 2015 uur
MET:
De Organisatie (NL)
Een fictief veiligheidsorgaan dat in haar presentatie wel degelijk overkomt als harde realiteit. Centrale vraag is hoe ver mensen bereid zijn afstand te doen van hun privacy omwille van veiligheid. De Organisatie houdt zo het publiek een spiegel voor van hun eigen angsten.
De Organisatie werd in 1999 door Jesse Faber opgericht tijdens zijn eindexamen aan de KABK, Den Haag. Voortkomend uit het verlangen iets te doen met de steeds maar ingrijpendere veiligheidsmaatregelen in onze maatschappij ontstond deze 'cultuurpolitie'.
Brattagging – Naferlovesyou (NL)
Hoe is het om een identiteit onder regie van een ego-heerser te krijgen? Hoe is het om de regie van eigen leven uit handen te geven? Hoe is het om zo je eigen 15 minutes of fame te krijgen? Iedereen is beroemd, iedereen is bijzonder, iedereen is een individu, iedereen is niemand. Ten koste van je eigen identiteit krijg je een nieuwe persoonlijkheid.
NaferLovesYou /Ates / N. Thakoer
Geboren in Suriname en vanaf zijn eerste levensjaar opgegroeid in Nederland, werkt Nafer vanuit meerdere identiteiten. Zijn doel is; werk te creëren dat de ziel raakt zonder dat de inhoud verloren gaat. Ziet zichzelf ook niet als kunstenaar maar als visionair. Werkt vanaf 1983 met spuitbussen en stiften en vanaf 1995 met de computer en alles wat daaruit voortvloeit.
All Coffee - Athanasia Kyriakakos (GR/US)
De Griekse Athanasia Kyriakakos groeide op in een wereld waarin vrouwen op hun veranda’s nog samen koffie dronken en zo hun dromen en angsten deelden. In haar performance All coffee, waarmee ze de hele wereld over reist, probeert ze dit gevoel met het publiek te hercreëren. Gekleed in een speciaal voor de gelegenheid ontworpen koffiekostuum, schenkt ze voorbijgangers een kopje Griekse koffie en praat ze met hen over hún angsten en verlangens. Rond het koffiekostuum ontstaat een microsamenleving van vreemden die een kort moment van intimiteit met elkaar delen.
Athanasia Kyriakakos is performance- en installatiekunstenaar. In 2003 vertegenwoordigde ze Griekenland tijdens de Biënnale van Venetië. Haar interactieve installaties en performances onderzoeken hoe ten tijde van globalisering identiteiten steeds aan verandering onderhevig zijn.
The Dotting – Anat Stainberg (NL/IL)
“The Dotting” is een interventie gebaseerd op de actie van het vleien: sociaal gedrag en genderrollen worden onderzicht, alsook de spanning tussen exhibitionisme en verlegenheid. De performer “bestikkert” mannen die ze aantrekkelijk vindt en gaat vervolgens een gesprek met ze aan. Uiteindelijk gaat “the Dotting” over eenzaamheid in onze grootstedelijke cultuur: een fast food alibi voor menselijke communicatie.
Anat Stainberg (1971, Israël) studeerde film en theater aan de Universiteit van Tel-Aviv, de Yoram Levinstein Acting School en aan ‘DasArts’, Amsterdam. Haar meest recente projecten zijn o.a. ‘Falling in love (this time it’s) for the right guy’: een multimediaal zelfportret (De Appel en Frascati, Amsterdam); ‘Best Of an on-going performance’, in samenwerking met Alexandra Bachtzesis (SMAK, Gent); ‘The Dotting’, communicatie-interventie (Amsterdam en Tel-Aviv); en ‘Now or never’, een performance in samenwerking met Norberto Llopsis Segarra (Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, “Holiday Pictures Project (kunst in Oorlog, Utrecht).
Double Eye – Kristina Andersen (NL/DK) & Nora Heilmann (NL/DE)
Een choreografie voor dansers met geluids- en lichtmachines. In “Double Eye” wordt er onderzocht hoe alles tegelijk gezien kan worden: een ervaring die intens en anders is. Kristina en Nora bouwden nieuwe technologische ogen die hun zintuiglijkheid verscherpen: hun nieuwe ogen verzamelen licht dat naar het lichaam toe in geluid vertaald wordt.
Nora Heilmann is choreograaf en experimenteel danskunstenaar.
Kristina Andersen ontwerpt geluidsdingen.
[uni]formed identities: Videoprogramma
Onze identiteiten zijn in flux en onderhevig aan invloeden van het socio-politieke klimaat waarin we ons bevinden. Hiervoor geldt vaak dat sommige identiteiten meer gelijk zijn dan anderen. Er wordt geroepen om inburgering; aanpassing; comformeren; of loyaliteit naar categorieën van gender, klasse, etniciteit, religie, origine of nationaliteit. Met andere woorden, dragen we onze identiteiten als eentonige uniformen die bepalen wie we zijn en hoe we door anderen gezien worden, of heeft de kleerkast der identiteiten meer te bieden? [uni]formed identities onderzoekt hoe kunstenaars het performatieve aspect van identiteitsformatie aan de kaak stellen: op kritische, soms ludieke, maar altijd verassende wijzen.
“Working Girl”, Corine Stübi (DE/CH), 2004, 4’56”
‘Identity’, Nurit Sharett (IL), 6’30’’, 2003
“Chic Point: Fashion for Israeli Checkpoints”, Sharif Waked (PS), 2003, 7’15”
“Islamic Star”, Shahram Entekhabi (IR/DE), 2005, 5’30”
“I want to be Green”, Itamar Gilboa (IL/NL), 2005, 13’37”
“Els Segadors”, Coco Fusco (CU/US), 2001, 22’
Quiver – Kirsten Reese (DE) en Victorine Mueller (CH)
Deels interactieve geluidsinstallatie, deels performance, nodigt “Quiver” de bezoeker uit tot een serene en intieme auditieve ontmoeting met de ander. Een ontmoeting waar letterlijk naar de ander geluisterd moet worden en waar de belichaming van klank centraal staat.
Kirsten Reese studeerde fluit en elektro-akoestische muziek in Berlijn en New York. Sinds 1996 is zij actief als componiste en klankkunstenaar. Zij is tevens curator van het festival Klangwerkstatt in Berlijn en doet onderzoek aan de Hochschule fuer Musik & Theater, Hamburg.
Victorine Mueller woont in Zuerich en “on the road”. Sinds 1994 concentreert haar werk zich op de subjectiviteit en transformatie van het lichaam.
Kruimeldief – David Middendorp | Korzo Producties (NL)
Kruimeldief is een korte verhalende choreografie over een man die na het verlies van zijn vrouw, de ware liefde denkt te vinden bij een robot. Dit blijkt echter een illusie, de robot gaat er vandoor met een stofzuiger. In dit werk wisselen animatie (de kruimeldief), mechaniek (de robot) en realiteit (de danser) elkaar af.
Concept, ontwerp robot en foto’s: David Middendorp en Menno van der Meer; Choreografie en animatie: David Middendorp; Dans: Hope Chenoa Miller en Ezequiel Sanucci; Lichtontwerp: Piet Mensonides; Kostuums: Asalia Khadjé; Geluidseffecten: Damas van Wagtendonk en Jeroen van Neure; Foto's: David Middendorp en Menno van der Meer; Film: Josanne Buiting; Met dank aan: Leo Spreksel, Jeroen Klein Gunnewiek, Aline Mommers, Nienke Mommers, Laurens Kusse, Doortje Hannig en Peter Middendorp, Ad van Son; Productie: Korzo producties.
David Middendorp won tijdens zijn studie moderne dans aan de Rotterdamse Dansacademie de Beurs Dansersfonds ’79, waarmee hij een paar maanden aan de Juilliard School in New York studeerde. Na zijn opleiding danste Middendorp bij Introdans, het Saarländische Staats Ballet en Ballet Theater München. In 1999 maakte hij zijn eerste choreografie, What’s in it for you, een duet voor een zelfgemaakte robot en zichzelf. Vervolgens maakte hij het stuk Breadpeace voor Ballet Theater München, dat later tijdens Four Steps Forward in het Korzo theater te zien was. In februari 2007 wordt deze choreografie door Introdans uitgevoerd. Middendorp combineert in zijn choreografieën veelal dans met animatie. Voor het CaDance festival maakte hij As it Fades (2004) over een meisje dat in een schilderij valt.
NO Exotic , NO Ethnic Market - 2/5 BZ (TR)
2/5 BZ aka Serhat Köksal woont en werkt in Istanboel. Zijn performances zijn een bruisende cocktail van Orientalcore sounds, knip&plak van Oriëntaalse films, gemixt met een deconstructie van beeld en geluid met een middenoosters tintje. East is west en west is east in the end in de spetterende audiovisuele cut-up van Serhat Köksal waarin oost en west in de blender gaan. En u op de dansvloer!
Alter ego – je innerlijke tweelinghelft – ik de ander – Space (NL)
In de voorstelling “The place where we belong, sociëteit Europa,” opereert het thema Europese identiteit. Het is een theatrale documentaire over hoe niemand zijn eigen cultuur kan opgeven. Tekst, spel, beeld, geluid en de locatie gaan hiertoe in dialoog. Daarnaast krijgt het publiek de mogelijkheid om middels een speciaal ontworpen database daadwerkelijk contact te maken met een zielsverwant uit een andere cultuur.
Het publiek wordt verleid zich zo open te stellen en om de onontkoombare versmelting van het politieke en het persoonlijke te ervaren.
The Place Where We Belong – Space (NL)
The Place Where We Belong is een interdisciplinaire voorstelling over immigratie, integratie en identiteitsverschuiving voorbij pers en politiek. Een migrante vraagt zich na 17 jaar huwelijk af wat haar nog bindt aan het land waar ze woont. Haar autochtone echtgenoot probeert haar op alle mogelijke manieren te begrijpen, maar slaagt er niet in haar te helpen. In een poging om nader tot elkaar te komen gaan zij publiekelijk het gesprek aan met voorbijgangers op het Leidseplein in Amsterdam. Vanuit vogelperspectief beluistert en bespiedt het publiek de ontmoetingen die de migrante buiten heeft en is getuige van de confrontaties tussen de Nederlandse echtgenoot en de positieve migrante. Met deze productie kende SPACE haar internationale doorbraak en werden onder meer de straten van Düsseldorf en Berlijn al afgeluisterd. Dresden en Budapest volgen. De unieke mix van journalistiek, theater en de live confrontatie met 'de burger' zorgt voor een rijke ervaring.
Een project van SPACE in coproductie met Productiehuis [Frascati].
Afstudeerproject van Petra Ardai bij DasArts.
Theatergroep SPACE maakt toneelvoorstellingen met een documentair karakter. Hun multimediale voorstellingen spelen zich af in de openbare ruimte. Maatschappelijke onderwerpen gaan onder het mes en het politieke wordt persoonlijk gemaakt.
Europoly -Dejan Kaludjerovic (RS/AT)
"WELCOME TO EUROPOLY" – Het EU Spel waarin identiteiten en ruilhandel centraal staan. Het bekende monopoly wordt omgebouwd tot een levensgroot spel waarin de spelers gebonden zijn aan de speleregels van de EU inzake identiteit, integratie, tewerkstelling etc. De uitkomst van EUROPOLY en het verkrijgen van de Europese identiteit is immers nooit verzekerd.
Dejan Kaludjerovic werd in Belgrado geboren en studeerde aan kunstacademies in New York, Belgrado en Wenen. Hij stelde tentoon in binnen- en buitenland en was curator van o.a. de tentoonstelling CENTRAL 2 – Serbian part (Salzburg, Graz, Zagreb, Belgrado) en Happy to be there (Vienna). Hij woont en leeft in Wenen.
After Party met O.Boogie en VJ Olga Mink (NL)
O.Boogie begon zich omstreeks het jaar 1999 serieus met muziek bezig te houden, geïnspireerd door veteranen als Mr. Wix en Edzon. Tegenwoordig draait O.Boogie vooral veel en overal, Hij heeft een residency bij Chemistry (R.U.S.H.), en draait daarvoor in heel Nederland. Buiten de grens kan hij New York, Seattle, Barcelona, Hamburg, Keulen en Brussel van zijn lijstje afvinken. Ook op de radio is O.Boogie regelmatig te horen met een live set of mixtape, bijvoorbeeld bij 3voor12XL, Kink FM, Beyondjazz (Gent) en BrokenbeatRadio (Philadelphia).
VJ Olga Mink werkt als VJ en media-kunstenaar in binnen- en buitenland. Naast live performance, maakt zij interactieve installaties, motion graphics en videoclips.Haar live beelden ontstaan als een organisch spel van grafische vormen in combinatie met teksten en videobeelden, die zich gedurende de performance laten samensmelten tot een nieuw geheel. Zowel in binnen-als buitenland heeft zij op diverse festivals opgetreden, zoals oa. The Big Chill, AVITUK, Lowlands, Impakt, State of the Image, MAPPING Festival Geneve, en tijdens de LightrhythmVisuals VJ-tour in Tokyo, Japan.
Curator: Nat Muller voor Transito
Redactie Stadsschouwburg Amsterdam: Wiepke Westbroek, Annet Lekkerkerker, Ilse Janssen
Productie: Ilse Janssen, theaterburo Movilé
Met dank aan: Lodewijk Reijs (ECF), Marta Tolomelli (Love Difference), Julia Gerlach (KlangQuadrat), Stacz Wilhelm ( Korzo Producties ), Stefanie Hakkesteegt. De Balie, Constant Brinkman ( Colibri ), Nico Okkerse ( 433FM.com ), Moniek Toebosch ( DasArts), Bert Hana & Mirte (Godot is coming ) alle performers van Quiver, ondersteuning van Renee van Veen, Richard Bolhuis, Karin Möller, Jan Willem Crul en alle medewerkers van de Stadsschouwburg Amsterdam.
IdentifiXatie wordt mogelijk gemaakt door: Mondriaan Stichting, Stimuleringsfonds voor Beeldende Kunst, Vormgeving en Cultureel Erfgoed en European Cultural Foundation.
---
Donderdag 26 t/m zaterdag 28 oktober staan de drie clubavonden van ID-fix op het programma.
Van een feest met jouw muzikale voorkeuren in Paradiso via een reeks interventies over fijne internetfenomenen (fantastische fetisjgroepen) in Melkweg tot de finale in de schouwburg: een mooie internationale mix van beeld en performance waarin de positie van artiest en toeschouwer op zijn kop wordt gezet en waarin uw eigen verwarring getoetst wordt aan de wereldpolitiek.
de organisatie Europoly
